musical


Crítica de Chicago, El Musical

El musical de Chicago

Años 20, ciudad de Chicago, condado de Cook, estado de Illinois. Una de las ciudades de Estados Unidos caracterizada por mayor índice de asesinatos. Y comienza el espectáculo. Se alza el telón y  aparece una orquesta para amenizar durante todo el espectáculo las historias contadas y canciones cantadas por un buen elenco de actores, encabezados por Manuel Bandera. Focos a cada lado del escenario y en la parte central los bailarines danzando. Chicago nos cuenta  historias.  

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Crítica de ‘La Vampira del raval’

La Vampira del Raval

Escribir una obra de teatro basada en hechos reales tiene sobretodo una complicación: escoger que es lo más importante de la historia en cuestión, cuales son las partes más relevantes, aquellas que se les puede dar un tratamiento dramatúrgico más profundo. Y no debió ser fácil adaptar esta crónica de unos sucesos trágicos, brutales y esperpénticos. Es el caso de Enriqueta Martí, una señora del raval barcelonés que hace cien años había secuestrado y asesinado a dos niños y que posteriormente fue conocida comola Vampiradel Raval. Así Josep Arias Velasco, el escritor, y Jaume Villanueva, el director, han logrado sacar humor de esta truculenta historia al ritmo del musical cabaretero sin descuidar su ambientación y su rigor histórico.

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Crítica de ‘El Crim de Lord Arthur Saville’

El Crim de Lord Arthur Saville

Lord Arthur Saville es un británico salido de la pluma de Oscar Wilde en el 1891. Es un joven que tiene una relación con  una dulce señorita de buena casa, Sybil Merton. La única familia de Arthur es su tía Lady Windermere y su primo y su esposa. Su vida discurre entre sus negocios de Lord y su ajetreada vida social. Un buen ejemplo de inglés de la alta sociedad de por aquél entonces. Una noche de estas Lord Arthur decide asistir escéptico a un espectáculo de magia de un quiromántico, estos farsantes que te cogen la mano y te predicen el futuro. Pero Arthur dejará su incredulidad apartada cuando el Gran Séptimus le acierte el pasado, y le hable de un futuro matrimonio con una mujer cercana a él y de un crimen de sangre que él cometerá contra un familiar. Y claro, al pobre Arthur desesperado por su aciago destino, del que siente que no podrá escapar (otras predicciones del mago de menor entidad sucederán al poco), acepta que tendrá que matar a uno de los tres familiares antes de que su futura prometida pase a ser esposa, familia y por tanto potencial víctima. Bajo estos tintes trágicos, Wilde escribió un pequeño relato lleno de humor negro que ciento vente años después la compañía EGOS Teatre ha trasladado al género musical en una adaptación con mucho ritmo, gracia y un gran talento para la comedia de enredos. Porque todo lo que rodea al Gran Séptimus es un gran enredo.

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Si te llamas Almudena, Shrek te regala una entrada.

El ogro más famoso de la gran pantalla llega al escenario del Teatro Nuevo Apolo de Madrid

Si tienes la suerte de llamarte Almudena y mañana día 9, el día de tu santo, no tienes nada mejor que hacer, El Ogro más famoso de todos los tiempos junto con Theatre Properties, te regalan una entrada para ver uno de los musicales con más éxitos del momento, ante la festividad del día de la Almudena, patrona de la ciudad de Madrid.

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Crítica de ‘Cop de Rock’

Cop de Rock

El género musical pisa fuerte en lo amplio y ancho del territorio. Se importan numerosos musicales originarios de Broadway o del West End pero también se crean nuevas historias y nuevas partituras que arrasan con furor en las principales ciudades. Los musicales tienen su público y ya saben que van a ver un espectáculo majestuoso, épico, con grandes voces y grandes canciones y con una historia al servicio de las canciones y de las grandes emociones. En un musical no hay espacio para las sutilezas, los engaños, los trucos del autor. En un musical das amor, das sueños, das miserias y das resurrección, y lo das de manera simple para todos los públicos. Estas reglas las entiende el autor, el compositor y el espectador, pero las reglas están para romperse. Y allí están muchos musicales como “The Rocky Horror Picture Show” o “Hedwig and the Angry inch”, por decir sólo dos, que pervierten las reglas para contar historias más elaboradas sin caer en lo común.

Pero Cop de rock no es de estas. El nuevo musical de Dagoll Dagom es como Los 40, el musical, como el musical de Sabina, Más de 100 mentiras, un musical al servicio de unas canciones ya creadas para homenajear a una época o a un artista. Así pues la historia es lo de menos, sólo importa entrelazar las canciones, es decir, que coincidan mínimamente el argumento de la canción con la acción que desarrollan los personajes en escena. Y este musical cumple con estas premisas de manera efectiva. Aquí lo que importa es despertar la nostalgia del respetable público con las canciones que marcaron una de las épocas más resplandecientes de la música en catalán, la del “Rock català” de los ’90. Objetivo cumplido, pues el público no deja de corear las canciones.

Así pues, la tarea de Joan Lluís Bozzo, director y guionista de la compañía, crea una historia llena de tópicos, de personajes con un carisma impostado que deambulan por un escenario muy bien montado. El escenógrafo Alfons Flores ofrece un buen set movible basado en una plataforma giratoria por donde se intercambian el chiringuito con la playa, el local de ensayo con el camping. Pero sin duda el elemento más icónico, y no podía ser otro, es la roca (roc en catalán). Tres rocas grandes bien sujetadas se presentan omnipotentes para dar cuenta de la situación geográfica donde nos encontramos, la costa brava, concretamente el Empordà, pero también para servir de soporte para los personajes en algunos momentos de la representación.

En lo que se refiere a los músicos y cantantes todo funciona bien. Buenas voces, las mejores para los dos protagonistas, Mariona Castillo y Roger Berruezo, con muy buenos escuderos (sobretodo Jofre Borràs y Albert Martínez) y con un viejo cantante curtido en mil batallas como Llorenç Santamaria. Pero a lo largo de la función me asalta una duda respeto a las canciones, ¿valen las canciones de Els Pets, Sau o Sopa de Cabra para un musical? No. ¿Son El boig de la ciutat o Bon dia composiciones para ser cantadas en un musical? No creo que ni Lluís Gavaldà ni Gerard Quintana (cantantes de Els Pets y Sopa de Cabra) las hicieran para eso ni quisieran cantarlas como si fueran cantantes de musical. La voz de Mariona Castillo luce mucho más con Qué, el musical o El projecte dels bojos que con Cop de rock y no es por ella. Las voces de los cantantes musicales están preparadas para composiciones más épicas, con más agudos o más graves, se les pide más virguerías y las cumplen. A la cabeza me viene el Sálvalo del protagonista Jean Valjan de Los Miserables, también en cartel en Barcelona. Pero la comparación no tiene sentido porque siguen dos caminos diferentes en la génesis del espectáculo. Los Miserables es un musical, Cop de Rock es un espectáculo musical que revive las canciones de una época. Pero siendo así, funciona, llena cada día y se le augura un buen futuro. Así pues, con el dinero recaudado esperemos que Dagoll Dagom pueda ofrecer otros musicales de más calado, que sabe muy bien cómo hacerlos.

FICHA TÉCNICA
Cop de Rock de Dagoll Dagom en el Teatre Victòria
Director y guionista: Joan Lluís Bozzo
Dirección musical: Xasqui Ten y Toni ten.
Escenografía: Alfons Flores.
Intérpretes: Roger Berruezo, Mariona Castillo, Jofre Borràs, Albert Martínez, Ona Pla, Mònica Vives, Llorenç Santamaria.


Crítica de ‘El Rey León’

Crítica de el musical del rey león: El rey León no es un musical, es una obra de arte.El Rey León no es un musical, es una obra de arte.

Cuando tenía 14 años se estrenó la película de ‘El Rey León’ y recuerdo que disfruté enormemente de esta producción de Disney. También recuerdo el videojuego que me mantuvo horas y horas tras la pantalla del ordenador hasta conseguir superar todos los niveles. Ahora, casi 15 años después, vuelvo a encontrarme nuevamente con la llamada de la selva, con la llamada de ‘El Rey León’ en el Teatro Lope de Vega de Madrid, que se abre de nuevo tras su reforma.

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La cibeles se maquilla para dar la bienvenida al ‘Rey León’

El Rey LeónA pocas semanas del estreno del musical ‘El Rey León’, la Cibeles se vistió de gala para dar la bienvenida al musical. El acto contaba con la presencia del alcalde de Madrid, ‘Alberto Ruiz-Gallardón’ y la directora de Space Entertainment, Julia Gómez Core.

Dos miembros de la compañia realizarón una breve representación de una de las escenas ante la presencia del alcalde. A su salida, en la fachada de la sede de la alcaldia se proyecto el simbolo del ‘Rey León’ mientras que la cibeles se iluminó con un tono anaranjado tan típico de los paisajes africanos y del pelaje del rey de la selva.

Un musical que ha conquistado los corazones de más de 50 millones de espectadores de todo el mundo y que ya cuelga el cartel de lleno en Madrid antes de su estreno que será el próximo 21 de octubre.


Crítica de ‘Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré’

Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré

¿Desean ver con claridad y sin tapujos la verdad que entrañan las relaciones? ¿Acabar con las idealizaciones que desde pequeños se han instaurado en nuestra mente gracias a las canciones románticas, películas de cine o ideas de los papás?
Lo conseguirán de manera rápida y sencilla si se pasan por el Teatro Alfil -c/Pez nº 10, Madrid-, para ver “Te quiero, eres perfecto… ¡Ya te cambiaré!”

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Crítica de ‘La alegría de vivir’

La Alegria de vivir en el Teatro Galileo de MadridAlgunas veces los hijos heredan en los genes el talento de sus creadores y otras veces no. En el caso de Candela Serrat, hija del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, no cabe duda alguna, ella lo ha recibido y de qué manera. Con la discreción por bandera y el arte en la sangre, Candela acaba de debutar en el Teatro Galileo de Madrid como actriz en la obra que lleva por nombre “La alegría de vivir”, basada en el clásico de Noël Coward Design for living, de manos del director Francisco Vidal y que se presenta en esta ocasión con una versión de José Ramón Fernández. Junto a ella, un elenco de lujo: Fernando Escudero, David Villanueva, Francisco Vidal y Lorena Jiménez.

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Crítica de ‘Los miserables’ en el Teatre Musical de Barcelona

LOS MISERABLES, EL FRESCO MÁS MAJESTUOSO.

Dicen que este año la temporada teatral de Barcelona estará repleta de musicales, y de grandes musicales. De momento coinciden en la cartelera dos de los musicales que el año pasado iluminaron todo Madrid: Chicago y Los Miserables. Pero ahora nos quedamos con el segundo, un monumental fresco, una auténtica obra audiovisual (tanto se disfruta des de la oreja como con los ojos), majestuosa en todos los sentidos.  Aunque no conozco otras propuestas que se hayan hecho de esta obra, intuyo que esta producción de Cameron Mackintosh (con un equipo de grandes profesionales de los musicales en toda Europa)  para el 25º aniversario del legendario musical de Boublil i Schönberg debe ser de las mejores que se hayan hecho.

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