musical


Crítica de ¡Ay Carmela!

ay-carmela
“El teatro es el lugar donde las lágrimas de virtuosos y malvados se mezclaron por igual.” (Denis Diderot)

En mi humilde opinión, deberíamos decir que ésta, es una adaptación del texto de Sanchís Sinisterra, y no la obra original del autor. Aviso a navegantes amantes de la obra maestra del autor y de la recreación cinematográfica por parte de Carlos Saura.

Dicho esto, debemos destacar el buen trabajo actoral por parte de Javier Gutierrez, inmenso actor, que le da al personaje de Paulino una fragilidad y una comicidad que encajan a la perfección y el público sale de allí enamorados todos de Carmela, como si todos fuésemos Él.

Las mujeres de ésta historia, dos para concluir el trío protagónico son, Inma Cuesta, co-protagonista del anterior, muy correcta y con un bonito timbre de voz y Marta Ribera, habitual de los musicales en España en un papel cómodo de narradora que ya anteriormente ha interpretado y sobre la cuál siento especial debilidad porque haga lo que haga en escena siempre me gana, aunque esperaba verla en un registro algo diferente tratándose de una obra con la carga emocional de ¡Ay, Carmela!

Sobre la puesta en escena, no hay mucho que decir, salvo que la caravana de variedades de nuestros protagonistas tuvo algún que otro problema al salir y Marta Ribera tuvo que ayudar para que no chocara contra las patas en escena y se hace una exagerada utilización del patio de butacas y el anfiteatro y el público se pierde muchas veces la actuación de los actores dependiendo de dónde estén ubicados.

Buena elección musical bajo la dirección de Andrés Lima y muy destacable final que impacta directamente en el corazón, incluido alguna voz de algún espectador que grita “asesinos” cuando la protagonista muere.

Parece ser que el pueblo español perdona, pero no olvida que algún día toda esa historia fue verdad y que desgraciadamente todavía quedan restos de una España dividida por colores y que el hecho de verlas representadas en un teatro, nos hace ser conscientes de la suerte que corremos lejos de todo aquello.

Y recuerden que….el espectáculo debe continuar.

¡Arriba el telón!
Teatro Reina Victoria. Hasta el 26 de mayo de 2013.
Intérpretes: Javier Gutiérrez, Inma Cuesta y Marta Ribera entre otros.
Dirección: Andrés Lima


Promo de ¡Ay Carmela! Musical

La historia donde 3 cómicos se encuentran por error en el bando contrario en la Guerra Civil Española y para poder sobrevivir tienen que actuar para soldados nacionales a su muy pesar. Obra llevada escrita por Jose Sanchís Sinisterra y en esta ocasión dirigida por Angel Lima.


El musical Ay Carmela en el Reina Victoria de Madrid

ay-carmela
En el 1990 Andrés Vicente Gómez fue el productor de la versión para cine de Ay Carmela protagonizada por Carmen Maura, Andrés Pajares y Gabino Diego cosechando 13 gotas y un imparable éxito de publico y crítica.

Ahora otro Andrés, pero esta vez Andrés Vicente Gómez le encargo a José Luis García Sánchez y Andrés Lima la adaptación y la dirección de esta versión musical protagonizada por Inma Cuesta, Javier Gutiérrez y Marta Ribera, ente otros. 

¡Ay Carmela! Musical, nos cuenta la historia de un grupo de cómicos haciendo la vida un poco más alegre a los soldados del bando republicano en la Guerra Civil Española. Pero cansados de pasar tantas penurias en el frente, deciden dirigirse a Valencia pero por error se meten en zona nacional y son apresados. La única forma de salvar sus vidas es ofreciendo un espectáculo a los militares nacionales pero su humor choca de lleno con la ideología.

Información Información
Obra: ‘¡Ay carmela! Musical’
¿Dónde? Teatro Reina Victoria
¿Cuando? Del 12 de Abril hasta el 26 de Mayo. Miércoles y jueves a las 20:00h. Viernes y sábados a las 18:00h y 21:30h y domingos a las 19h.
Precios: Desde 24 euros
Género: Musical
Comprar las entradas


Crítica de ‘A quién le importa’

aquienleimporta

“Afronta tu camino con coraje, no tengas miedo de las críticas de los demás. Y sobre todo, no te dejes paralizar por tus propias críticas” Paulo Coelho.

Empieza el musical, y su maestro de ceremonias (Toni River) artista polifacético, nos confiesa que los años 80 fueron la respuesta a una época de censura, a unos tiempos difíciles y llenos de grises y negros y que nacieron desde la necesidad de expresar, de liberarse, de mostrarse tal cuál eran y de ver  la vida en tonos policromados entre los que encontramos los flúor propios de la década.

Sus intérpretes, artistas talentosos, llenos de energía y de luz, que han entendido perfectamente el concepto del espectáculo y se dejan la piel en el viaje a la década de la movida, defendiendo una historia pobre en argumento pero en la que encontramos la crónica de un amor, y eso, señores, tira mucho. Recuerden que el amor mueve montañas. Da igual si es entre un hombre y una mujer; un hombre y otro hombre; o una mujer y dos hombres como en ésta historia, porque eso, es común a todos los mortales y nos hace sentirnos vivos, nos hace sentirnos como bien define nuestro protagonista, “entre el vicio y la virtud” y nos muestra los excesos típicos de la década y lo más irreverente de la movida.

La música es un recorrido por los temazos de Nacho Canut y Carlos Berlanga, esos temas que reivindican y a la vez nos provocan mover las caderas y saltar, saltar hasta agotarnos y gritar, gritar ese lema que todos llevamos dentro: “A quién le importa lo que yo haga, diga y cómo yo sea, porque yo soy así y así seguiré. Nunca cambiaré” al paso que ha marcado su coreógrafa Cuca Pon, experimentada bailarina y coreógrafa con un largo recorrido profesional a sus espaldas.

Si alguna vez te sentiste una funcionaria asesina, un rey del glam o escuchaste mil campanas en tu corazón, sin duda, éste es tu musical. Un musical de mediano formato sin muchas pretensiones más que la de divertir al público, enfrentarnos a una época que marcó a toda una generación y que el respetable viva su propio “flashback” desde el primer momento en que pisa el Teatro Arlequín de Madrid, porque incluso antes de que empiece el espectáculo podrás ver una pequeña exposición o hacerte un look al más puro estilo “Bola de cristal”.

Destacable, en mi opinión, un espectacular Iván Santos cantando copla, un género muy nuestro y que encaja a la perfección en cualquier momento de nuestra historia. ¡Momento piel de gallina en el musical!

No apto para personas poco abiertas de mente y que le den la espalda a las distintas formas de amar y sentir puesto que se hace mucho alarde de ello; personas que no sepan divertirse e individuos, en general, encorsetados y con prejuicios.

Y recuerden que….el espectáculo debe continuar.

¡Arriba el telón!

Teatro Arlequín. Hasta el 31 de marzo.
Intérpretes: Jacinto Bobo, Cristina Esteban entre otros…


Crítica de Sara Baras “La Pepa”

sara baras

¿Sabes aquellas noches en las que tienes un noséqué en el cuerpo que te impide dormir? ¿Esas noches en las que, por mucho que te empeñes en apretar fuerte los ojos, tu corazón palpita y es imposible conciliar el sueño?

La noche del 12 de marzo, Sara Baras fue quien me quitó el sueño. Y lo hizo porque fue capaz de meterme ese nosequé en el cuerpo, esa intensa emoción, esa fuerza y ese arte de tal modo, que me resultaba imposible abandonarme al sueño. Su energía permanecía en mi mente, su elegancia, su fuerza y su duende flamenco. Con “La Pepa“, Sara Baras habla sin pronunciar una palabra, se comunica con su público a través del flamenco, el lenguaje andaluz que ella sola es capaz de ponerle voz propia.

sara baras2

El Teatro Tívoli acoge el homenaje que Sara Baras hace a La Constitución española, un canto a la libertad del pueblo en el que la bailaora, acompañada por un exquisito elenco de artistas, retrata los difíciles momentos ocurridos en España: la agitación social, la guerra y la necesidad de volar.

La escenografía de “La Pepa” te adentra en un mundo sutil, repleto de elegancia y buen gusto que se acompaña por el sonido de la guitarra en directo, de los cajones flamencos, de las voces rotas de los cantaores y de, por supuesto, la energía de Sara Baras y su compañía.

Un espectáculo de puro flamenco interpretado con una estética cuidada, con un gusto exquisito y con una pasión desbordante es lo que mejor define a “La Pepa“. El arte de Cádiz llega a Barcelona con Sara Baras. Imprescindible, de verdad.

“Dicen que nuestra pepa es la voz del pueblo en forma de mujer y respira libertad“, Sara Baras.

Sara Baras “La Pepa”

Teatre Tívoli
Hasta el 31 de marzo

 


La flauta mágica de Dei Furbi

variacions_dei_furbi

Una de las obras cumbre de la música clásica universal llega a La Seca- Espai Brossa de la mano de la compañía Dei Furbi: “La flauta mágica“.

Una ficción simbólica que nos cuenta la historia de unos personajes que deberán atravesar la noche del miedo; una lucha contra el miedo que, con la ayuda de la música, llegará a buen puerto.

La flauta mágica” es la composición de Mozart que termina con el conocido himno de la fraternidad y, Dei Furbi lo sube al escenario de La Seca para acercar el clásico a todos los públicos.

Información Información
¿Dónde? La seca – Espai Brossa
¿Cuando? De miércoles a domingo del 13 de marzo al 7 de abril
Precios: Desde 12 euros
Género: Musical
Comprar las entradas

Nuestro compañero Martí acudió al estreno de “La flauta mágica” y esta es su crítica.


Crítica de ‘La flauta mágica’

la-flauta-magica

El arte de la música y el arte del teatro se dan la mano esta vez en La Seca- Espai Brossa. Des de este pequeño teatro del Born y durante casi un mes la luz podrá con la oscuridad de los tiempos que vivimos a través de una música y una historia universal compuesta por uno de lo compositores más geniales de la historia: Wolfgang Amadeus Mozart. La compañía Dei Furbi, experimentada en crear espectáculos musicales de calidad, se atreve ahora con su proyecto más ambicioso, la adaptación de La flauta mágica, con el subtítulo Variacions Dei Furbi. Es decir una versión reducida de la popular ópera del genio austríaco, cantada a capella y con una comicidad física basada en el clown, la máscara y la dansa.

Seis actores ataviados con unos monos blancos de plástico y unas máscaras antigas salen a escena. Empiezan a marcar un ritmo con la repetición de sílabas y a hacer un baile grotesco. Poco a poco se van desenmascarando. Es la Obertura de la ópera y en ella se apuntan ya algunos de los elementos que formaran parte de este espectáculo. Entramos en un mundo mágico, en una bonita historia de amor y superación y para ello los actores se despojan de sus trajes y sus protecciones que traen de un mundo oscuro y contaminado. Lo hacen con una  danza ridícula y unas pantomimas dando cuenta de que este grupo trabaja la acción dramática a través de la expresión corporal y la técnica de clown y máscara. Y a lo largo de los tres actos reducidos vemos con excelente técnica movimientos, bailes, alguna acrobacia y sobretodo mucho trabajo gestual que dan un tono mucho más cómico que la que a priori podría tener la ópera. Esa flauta la sudan. Y la cantan de maravilla. Así salen cantando la Obertura a capella, sustituyendo la orquestra mediante sus voces en un ejercicio vocal muy bien conjuntado.

El libreto escrito originalmente por Emanuel Schikaneder es reducido y adaptado por la misma directora Gemma Beltrán. El cometido no es sencillo pero consigue que no se pierda la linealidad de la historia sin dejar de seguir los personajes explicando aquello más importante y prescindiendo de ciertos personajes y pasajes. La adaptadora además  refuerza los momentos más cómicos con guiños a la actualidad e introduciendo algunos gags lingüísticos tontos pero que ligan de maravilla con el tono de humor blanco del montaje. Estos detalles ayudan a popularizar este texto, quitándole la pomposidad de la ópera y así aproximándolo más a la propuesta inicial de Mozart, pues hay que recordar que La flauta mágica fue un espectáculo creado y dirigido al pueblo.

El trabajo de los actores es fantástico empezando por el tenor Toni Vinyals quien interpreta a un Tamino atontado, un principito azul vanidoso y un punto afeminado con su tono de voz afectada. A su lado está Marc Pujol, el hombre-pájaro Papageno, el personaje más carismático de la obra y sobre el que descansa gran parte del trabajo cómico. Y sin duda, Pujol lo borda. Sabe darle el tono canalla necesario (su doble juego sexual es un recurso muy bien explotado del texto al gesto) y sin duda es el que más y mejor trabaja el clown. En el apartado femenino está la soprano Anna Herebia quien principalmente se encarga de dar cuerpo y voz a la delicada Pamina, la princesa a rescatar. Y sobretodo está Joana Estebanell, una poderosa soprano que ya oímos el pasado verano en Follies de Mario Gas. Esta es la encargada de representar con autoridad a la Reina de la Noche encargada de dar uno de los dos de pecho más icónicos de la ópera. Además también tiene (y tenemos) la fortuna de ser Papagena. Estebanell impone su presencia vocal por encima de las otras. Si su trabajo se refina aún más seguro que Estebanell podrá alcanzar cuotas más altas dentro del mundo de los musicales y la ópera. Finalmente están Robert González y Marc Vilavella, dos fijos en la compañía que también se emplean físicamente a fondo para dar el gesto y la voz adecuada para sus personajes, los malos de la función.

La dirección de Gemma Beltrán es meticulosa buscando el detalle del gesto, el refuerzo en la broma, un festival de comedia basado en la máxima expresión y en el canto a capella bajo la dirección musical de David Costa y unos arreglos de lujo de Paco Viciana, hombre curtido en distintas óperas y espectáculos musicales.

El escenario está prácticamente desnudo. Solamente una especie de archivador falso que se abre en seis puertas y que da mucho juego escénico y una cortina con la cual juegan a darle distintas formas, des de la prisión de Tamino y Papageno hasta un túnel. Mínima escenografía, máximas posibilidades. Y el resto lo hace el gesto y el movimiento.

Otra semana más debemos decir que da gusto ver la variedad de propuestas musicales de grupos más independientes, más chicos, pero que son grandes en sus montajes, en sus actuaciones y en sus canciones. Además La flauta mágica. Variacions Dei Furbi tiene a su favor una historia deliciosa y universal adaptada con originalidad, riesgo y mucha gracia. Una función para acercarse más a la luz que emana el arte de la música.

 

La flauta mágica. Variacions Dei Furbi, versión libre de la ópera de Mozart.
Dirigida por Gemma Beltrán
Dirección musical por David Costa.
Interpretada por Toni Vinyals, Joana Estebanell, Marc Pujol, Robert Gonzàlez, Anna Herebia i Marc Vilavella.
Musical cómico popular.
Hasta el 7 de abril en La Seca- Espai Brossa.     


Crítica de ‘T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré’

T’estimo,-ets-perfecte,-ja-et-canviaré

 

Ha vuelto a la cartelera catalana un musical surgido del Off-Broadway en el ’96 y que logró aguantar en la cartelera once años interrumpidos. T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré ja tuvo su momento de gloria en el 2000 y el 2001 pasando hasta por cuatro teatros. Ahora Elisenda Roca, periodista y des de hace unos pocos años directora teatral, ha recogido el mismo texto escrito por Joe DiPietro y compuesto por Jimmy Roberts y lo está mostrando en el Poliorama.

La obra no tiene un argumento, una historia que se desarrolla a lo largo de las casi dos horas que dura. Este musical es un compendio de gags rematados con canciones y pocas coreografías. El tema de los gags es el rico e inagotable mundo de la pareja. Pero no nos engañemos, hacer una obra de gags sobre la guerra de sexos en sus múltiples etapas no es original ni rompedor. Pero si popular. Y si las pequeñas escenas están escritas con mordiente, bien afiladas y están interpretadas con la comicidad necesaria, el éxito está asegurado. En lo que se refiere a las canciones no encontramos ningún himno, pero si piezas divertidas que abarcan distintos estilos: el jazz, el foxtrot, el rock, el gospel, el swing o el country.

Lo bueno de esta sucesión de gags es que el ritmo es progresivo, no decae y logra mantener la atención en prácticamente todas las historietas que cuentan. Primero las citas, luego las mentidas entre hombre y mujer, más tarde los padres, el matrimonio con hijos, la rutina del amor, entre muchos otros retratos de la guerra de sexos, finalizando por el reencuentro del amor en la vejez. Del principio al final, del primer amor al último.

El tono general de los gags es cómico, algunos más benevolentes otros cargados de mala leche con unos personajes entre ridículos, patéticos, pero muy cercanos. Hay un par de escenas que destacan por rebajar el humor, en que se acercan más a la ternura. En la primera, una pareja asumida en la rutina, tomado el café y el marido cantándole una preciosa y sentida canción sobre el amor que aún siente por ella. En la segunda, ja al final de la obra, dos ancianos se encuentran en un velatorio y se reconocen por haber asistido ya a distintos entierros. Él, encantador, le propone una cita y ella termina aceptando a pesar de su vejez. El amor entre ancianos si es tratado con ternura y un punto de originalidad siempre funciona. Una historia deliciosa

Los intérpretes son Mercé Martínez, Frank Capdet, Muntsa Rius i Jordi Vidal. Los cuatro sudan sus interpretaciones, con constantes cambios de vestuario, algún juego de sillas, sofás y otros pocos elementos escenográficos y buena química entre las distintas parejas que se van formando en los gags. El cuarteto interpreta sus canciones con grandes voces. Todos son reputados actores de musicales, y todos tienen sus momentos para lucirse. Si bien es de justicia remarcar el trabajo vocal y de interpretación de Muntsa Rius, la más cómica de todas, una mujer que saca su lado más gamberro e infantil como demuestra en la genial escena del vídeo de presentación para un chat de citas.

Una obra como esta no necesita a priori de una gran escenografía, ni de unas interpretaciones sobre el texto muy variables. Pero Roca sabe actualizar estas historietas mediante algunos elementos que enriquecen el texto. Así pues en prácticamente todos los gags se contempla un móvil, un Iphone en escena, remarcando el uso de este instrumento de comunicación primordial para las relaciones entre hombre y mujer. Además Roca se ayuda con las proyecciones de la dibujante Paula Bonet, unas acuarelas que ayudan a reforzar la textura de algunas de las escenas.

Roca comparte protagonismo en este montaje con Andreu Gallén, el director musical. Gallén es otro talento que año tras año va creciendo y dirigiendo nuevos musicales. Si el año pasado triumfó con la multipremiada  La Vampira del Raval, este año logra superar el reto de T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré. Gallén se sienta al piano para marcar el ritmo y la melodía de todas las canciones y solamente va acompañado por el violinista Víctor Pérez. Los dos siempre presentes en escena hasta juegan un par de veces con los actores. Con ellos dos se bastan, aunque uno piensa en como debería quedar este espectáculo con un poco más de orquestra, es decir con un poco o bastante más dinero. Pero se a en la pobreza o en la riqueza, este musical no perderá su vigencia y Elisenda Roca y todo el equipo artístico ha sabido darle el empaque más bonito y lujoso posible. Con estos intérpretes y estas voces es de justicia que la platea se llene todos los días.

T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré  de Joe DiPietro y Jimmy Roberts.
Dirigido por Elisenda Roca.
Intrepretada por Muntsa Rius, Jordi Vidal, Mercè Martínez y Frank Capdet.
Dirección musical por Andreu Gallén.
Musical de gags sobre el mundo de la pareja.
Hasta el 28 de abril en el Teatre Poliorama.


‘A quién le importa’ en el Teatro Arlequín de Madrid

aquienleimporta

El Teatro Arlequín de Madrid se convierte en una auténtica máquina del tiempo que nos teletransporta a los años de la movida, a los 80. ’A quien le importa’ es una comedia musical con tintes surrealistas.

Oscar con una vida llena de excesos se encuentra postrado en la cama de un hospital. Su mente comienza un viaje delirante entremezclando realidad con ficción donde salen algunas de las personas que han marcado su vida. Como Camila, su amor perdido, algunos amigos y algunos mitos de como Dalí, Warhol, Lorca, Bowie entre otros.

Información Información
Obra: A quién le importa
¿Dónde? Sala Arlequín de Madrid
¿Cuando? Lunes, miércoles y jueves: 20h. Viernes y sábados: 18:30h y 22:30h. Domingo 18:30h
Precios: Desde 25 euros
Género: Musical
Comprar las entradas


Crítica de ‘La festa salvatge’

la-festa-salvage

Seguimos dando a conocer a aquellos que no se deprimen, que no sumergen su talento si no que lo canalizan hacia productos hechos con el máximo entusiasmo, que terminan creando pequeñas compañías nacidas alrededor de una idea y que la hacen crecer hasta dar forma al espectáculo final. Y así sucedió con un nuevo musical que seguro será un éxito, La festa salvatge, adaptación del musical de Andrew Lippa, The wild Party.

Todo nació en un pequeño estudio de voz, canto e interpretación conducido por Anna Valldeneu i Alexandra Morales, dos cantantes y actrices que des de su estudio el año pasado organizaron un taller para profesionales para trabajar el musical de Lippa. Fue la propia Valldeneu quien escogió el musical, una obra maestra que cautivó el público del Off-Broadway en el 2000. Y ahí llegó otro talento, el de Roger Batalla quien se encargó de adaptar el texto al catalán en un trabajo de chinos. Y como si los astros se hubiesen alineado, apareció por aquel taller Ever Blanchet, el responsable del Teatre Gaudí Barcelona i el Teatre Versus. Así des de la semana pasada el Gaudí celebra una fiesta sórdida, tremendamente elegante, excesiva, pasional y con personajes de dudosa moralidad. Puros años 20 en Nueva York.

En esta época Queenie es la reina del vodevil, una mujer deseada y que usa los hombres como pañuelos de usar y tirar. Al otro lado está Burrs, un popular clown que tiene a todas las mujeres a sus pies. tal para cual vaya. Se conocen, se unen, prende la llama de la pasión y explota. pero toda explosión remite, todo se enfría y su relación, al poco, se vuelve rutinaria. Un día de verano, aburrido hasta el trastorno, Burrs abusa de Queenie. Ésta promete vengarse y prepara una fiesta para humillarle en público delante todos sus amigos. La juerga contará con un invitado especial, un hombre apuesto, honrado, Black, un caballero que no tiene nada que ver con la decadencia de la fiesta pero que añadirá la dosis de drama necesaria.

Hay varios motivos para congratularse con esta adaptación. La historia es muy potente, en la línea de Chicago o Cabaret, pero más oscura y sexual. La adaptación del texto es concisa, buscando la rima perfecta en las canciones y teniendo en cuenta el verso y la sonoridad de la partitura original.

La escenografía es precisa, formada por elementos distribuidos en el escenario: una cama de matrimonio, un par de sillones, una bañera, un retrete, una barra de bar. Estos objetos forman pequeños sets que los personajes van moviendo al ritmo de la música y el baile. Así con la ayuda de las luces van fijando los sitios donde suceden los hechos en un teatro pequeño que permite tener a los actores al lado de las butacas. Un lujo para un musical que bien podría suceder en un escenario convencional pero que carecería de la magia del teatro pequeño. Tal como si fuera un Café-Teatro a principios de siglo XX en Manhattan.

Los números musicales son magníficos, corales la mayoría, moviéndose al ritmo de jazz, el claqué, el cabaret, el charlestone y todos los endiablados ritmos de aquella época, y dando cancha en algunos momentos a los bailarines solistas como en el caso del elegante y delicado (pero corto) baile del personaje mudo, interpretado por Lino di Giorgio, que por algo será es el coreógrafo del montaje.

Y el elenco. Empezando por el cuarteto protagonista. Queenie es Xenia García, una actriz de musicales curtida en grandes producciones como Los Miserables o Fama. Su composición en esta fiesta es la de una mujer con contradicciones, de la seducción a la vulnerabilidad, sentimientos que filtra a través de la voz en todos sus tonos. Más comedido, más rebajado porque así lo pide el personaje está Roger Berruezo (Cop de Rock, Hoy No me puedo levantar,…) quien interpreta a Black. Una gran voz que aquí queda a medio gas por haberle tocado el personaje más flojo del cuarteto. Esto no les pasa ni a Xavi Duch, ni a Maria Santallusia. Santallusia pone voz y cuerpo a la viciosa Kate, quien se lleva toda la atención des de su aparición con su contorneo, su lengua mordaz y una mirada lasciva que no pierde ni un segundo. La actriz es una fija de Egos Teatre, pequeña gran compañía de musicales, y con este musical alza el vuelo gracias a este personaje que le permite ser la más gamberra de todos y cantarlo todo con alegría. Pero el gran vencedor es sin duda Xavi Duch (A força de cançons, Hair, 40 el musical,…), quien merecerá a partir de esta obra un reconocimiento mayor no solo a nivel vocal (otro cantante que sabe dar con el tono de voz exacto para su personaje) si no también a nivel interpretativo. Si bien Burrs es sin duda el personaje más rico y con más matices de la obra, Duch lo entiende y lo refleja con carisma, crueldad y perversidad viril así como en su celosía embriagadora. El mito del payaso oscuro y cruel tiene aquí su mejor valedor. Gran cuarteto pues que lucen bien en solitario y muy bien  en conjunto, en canon.

Alrededor de estos personajes deambulan los distintos convidados a la fiesta que en momentos interpretan a sus personajes y en otros están de coro de bailarines. Distintas voces, distintos cuerpos, pero todos entregados a la causa etílica y sexual de esta gran juerga. Cabe destacar distintos personajes pero sobretodo el de la lesbiana, interpretada por Isa Mateu, quien tiene su propio tema. Igual que con los personajes de Eddie, el boxeador y Mae, la pequeña bailarina, representados por Ferran Guiu i Laura Prats, cuyas voces combinan fantásticamente por contraste y que ofrecen un momento divertido y tierno. El resto también tienen sus momentos aunque sus funciones están en ser la comparsa, el movimiento y el color de La fiesta salvaje.

Nos sentimos agradecidos de esta crisis que genera estos pequeños proyectos nacidos de una idea, de un taller y en los cuales se acaban apuntando otros actores que por falta de proyectos de mayor presupuesto deciden enfrentarse al veredicto de este público tan cercano que dispone el Teatre Gaudí. No se deben preocupar porque seguro que el veredicto será unánime: puro Broadway, espectacular.

 

La festa salvatge (The wild party) de Andrew Lippa.
Dirección de Anna Valldeneu.
Dirección musical de Filippo Fanó.
Coreografía de Lino di Giorgio.
Con Roger Berruezo, Xavi Duch, Xènia García, Maria Santallusia, Isa Mateu, Ferran Guiu, Laura Prats, Arnau Gol,…
Musical dramático de cabaret
En el Teatre Gaudí Barcelona hasta el 21 de abril.


The Wild Party en el Teatre Gaudí de Barcelona

wild party

El musical neoyorkino de Andrew Lippa, “The wild party“, llega a Barcelona en una versión catalana que rememora este exitoso espectáculo que consiguió la ovación de la crítica en Broadway. Erotismo, sexo y pasión se suben al escenario del Teatre Gaudí de Barcelona (TGB).

The wild party” nos adentra a los años 20 de Manhattan con un vestuario propio del mundo cabaretesco y unos personajes repletos de descaro, erotismo y sensualidad: Queenie, la mujer protagonista, y Burrs su amante. Los dos recrean las dos caras de una misma moneda que se ve marchita con el paso del tiempo.

Para luchar contra la rutina, deciden organizar una fiesta… una fiesta salida de tono y que resulta ser una fiesta salvaje.

Información Información
¿Dónde? Teatre Gaudí de Barcelona (T.G.B.)
¿Cuando? De jueves a domingo desde el 21 de febrero al 3 de marzo
Precios: Desde 24 euros
Género: Musical. Cabaret
Comprar las entradas


Crítica de ‘Game Over’

gameover

Sigue la gente empeñada en no dejar morir el género de los musicales en Catalunya. Por estos lares este año no vendrá ninguna producción majestuosa como Los Miserables del año pasado o como El Rey León en Madrid. Eso no quiere decir que los dramaturgos, compositores, músicos, cantantes y actores no cesen de pensar en nuevas producciones, pequeñas en presupuesto pero grandes en ilusión. Una de las casas de los musicales es el Teatre Almería, el cual ha programado con éxito Over the Moon del que también se ha hablado aquí. Pues dos horas antes dejan el mismo espacio, una tarima para la orquestra y un rectángulo a platea como escenario, para que un chico y una chica canten una relación condenada al fracaso en Game Over.

Esta obra está escrita por Jaume Giró quien la presentó en verano en el Teatre de Ponent de Granollers y que ahora la pequeña sala de Gràcia acoge. La génesis del proyecto pero es más lejana. Los actores Gara Roda y Víctor Arbelo presentaron hace un año un concierto de duetos en el Cafè Noir de Barcelona. Las canciones, adaptadas al catalán, eran de autores de primera línia actualmente en Broadway, Pasek and Paul, Drew Gasparini, Kait Kerrigan o Laurence Mark Wyte, gente que está detrás de series musicales como Glee o Smash. El éxito de este recital les inspiró y decidieron montar una historia que ligase las canciones. Y ahí apareció Giró. El autor tiene un currículo interesante, curtido en el mundo de los musicales, del teatro de texto y en telenovelas de televisión, y suponemos que el salto a Game Over tiene que ser importante para él. Pero la fiesta se queda a medias.

La historia es simple, un chico que acaba de dejarlo con su novia se refugia en casa de su mejor amiga con quien acabará en la cama empezando un lío de adolescentes. Ya se sabe que liarse con tu mejor amigo/a normalmente termina mal, y si bien los dos ya lo saben, estos deciden intentarlo. Y lo que sucede después, durante casi una hora y media, no evoluciona mucho más cayendo en una serie de tópicos pueriles, una historia ya vista y que no aporta nada original. Además sufre de caídas de ritmo que un musical no se debe permitir. Se espera algún giro, algún truco más efectivo pero lo que se da es un final poco elegante para el personaje de él. A pesar de que la historia és un artefacto para ligar unas canciones ya escritas, podía haber sido más cuidada, original y no tan superficial.

Pero mientras el texto base falla, los otros elementos logran salvar la función. Primero las canciones. El director musical y encargado de los arreglos es Jaume Comaposada el cual se encargó de lo propio en el Rent de Sant Andreu de la Barca. Teniendo en cuenta que además los compositores originales de las canciones son reputados compositores americanos e ingleses y que algunos ganaron las becas Jonathan Larson no es de estrañar que las canciones recuerden a las composiciones de Larson. Hay unas cuantas canciones que destacan por encima de otras, por ejemplo la de “T’estimommm” con una divertida coreografía.

Luego están los intérpretes quienes afortunadamente cantan con muy buena voz. Primero está Gara Roda, un trono de voz por seguir, quien está en el proyecto des de su génesis, pues fue junto Víctor Arbelo quien subió en el pequeño escenario del Cafè Noir. Luego está Marc Gómez, quien sustituye a Arbelo quien si que estrenó el espectáculo en Granollers. Es la segunda vez que nos encandilamos con la actuación de este joven actor pues se encargó de bordar el Ángel de Rent hace unas semanas. Aquí Gómez luce su voz y se erige como el rei del falsete característica que le iba de perlas al personaje, un freakie enamorado y romántico. Pero además muestra un catálogo de muescas y gestos que añaden mucha comicidad a las situaciones y que dan idea de un actor de humor físico con interesante proyección para el futuro. Lástima que el autor termine haciendo el personaje profundamente antipático y estúpido. ¿Serán cosas de la adolescencia?

Nos quedamos pues con una historia que termina mal pero que su desarrollo nos deja buen sabor de boca por la interpretación de las canciones gracias a unos actores cantantes bien competentes y unos buenos músicos que logran salvar un espectáculo que se ha ido metamorfizando y que probablemente necesitaría de una profunda revisión dramatúrgica.

Game Over de Joan Giró
Dirigido por Jaume Giró.
Interpretada por Marc Gómez y Gara Roda.
Dirección musical a cargo de Joan Comaposada.
Musical de amores y desamores.
Hasta el 24 de febrero en el Teatre Almería.


Trailer de Grease el Musical

La película protagonizada por Jhon Travolta y Olivia Newton-Jhon alla por los años 70, se sube a los escenarios esta vez con Edurne y Jordi Coll para acercarnos esta adolescente historia de amor que nos harán disfrutar de las míticas canciones.


Grease regresa a Barcelona

grease

Tras el éxito arrollador obtenido con su gira española, el musical de Grease vuelve a Barcelona para llenar la ciudad de condal de los éxitos de este inolvidable espectáculo. ¿Quieres un poco de swing y rock and roll?

El espectáculo protagonizado por Edurne (ex-miembro de OT) regresa a Barcelona para concluir con la gira por toda la Península. Una vez más, la historia de amor entre Sandy y Deny regresará al ritmo canciones como “You are the one that I want“, “Sandy“, ¡y muchos éxitos más!

¡Acude a la llamada de la diversión con “Grease“!

Información Información
¿Dónde? Coliseum
¿Cuando?: Desde 18 de enero de 2013
Precios: De 23 a 98 euros
Género: Musical
Comprar las entradas


Crítica de ‘Midsummer’

Midsummer

Esto de la juventud es un concepto elástico, se dilata en el tiempo. A veces una, a pesar de sentirse desdichada y abandonada por enésima vez, tiene suerte. Esta mujer, aunque la vida no le ha ido como había planeado, le puede cambiar la suerte. Y a aquél hombre, tan amargado, tan fracasado, puede ser que en cuestión de segundos se le plante una mujer, esta mujer y le haga una propuesta directa, borrachera y sexo, que sin saberlo le puede cambiar la vida. Puede ser que a punto de cumplir los cuarenta años, los sueños se cumplan. Puede ser, pero antes tendrán que pasar un fin de semana loco, mágico, el de la noche de San Juan, la noche más corta del año. No es Sueño de una noche de verano  de Wiliam Shakespeare, pero bien se inspira en ella. Es Midsummer de David Greig que se representa en el Teatre Tantarantana hasta el 17 de febrero.  

Leer el artículo »


Crítica de ‘De buena familia’

de-buena-familia

“He disfrutado mucho con esta obra de teatro. Especialmente en el descanso” Groucho Marx

Esa es la sensación que yo he tenido de esta pieza de apenas 70 minutos sin descanso. Y es que, aunque hay que decir que el guión está basado en las dificultades económicas que nos acompañan en estos días y de cómo unos padres aúnan fuerzas y deciden trabajar en el top manta y en la venta ambulante respectivamente, sin que sus hijos lo sepan para superar esa situación y pensar que otros tiempos mejores vendrán, la verdad es que ni el atractivo guión de Natalia Hernández, ni el trabajo actoral tienen el reconocimiento que merecen. Quizás porque las sombras de unas canciones sin sentido metidas con calzador en medio de una brillante historia, y cinco actores que intentan cantarlas sin afinar ni una sola nota, enturbian lo que podría ser una muy buena comedia. Y conste que hay un buen trabajo actoral y un buen ritmo dramático en la historia, pero un servidor se pregunta: ¿porqué hoy en día se intenta hacer todo musical?.

Y en el caso de hacerse, ¿ acaso no hay actores y actrices preparados en éste género que puedan defender una comedia de éstas características sin necesidad de que el propio sketch radique en escuchar desentonar unas canciones a unos actores que no saben cantar y así arrancar la carcajada fácil al público puesto que el ridículo, que por supuesto los actores no sienten, siempre es motivo de risas?

Claro está, que para gustos los colores, pero a mi me gusta ver que si los artistas cantan,( y digo artistas porque la palabra engloba una multidisciplina que bien podría ser el canto), se note que ha habido un trabajo vocal detrás.
Añadir que el espacio donde se representa, la antesala del Teatro Lara, está muy bien aprovechado, y que apoyo totalmente estas originales propuestas.

Y recuerden que… el espectáculo siempre debe continuar.
¡Arriba el telón!

Teatro Lara hasta el 19 de febrero.
Dirección y guión: Natalia Hernández.
Actores: Jorge Basanta, Vicente Díaz, Ascen López, Camila Viyuela, Samuel Viyuela.