Crítica de ‘La maleta de los nervios’
Encontrando el Norte.
Decía Woody Allen que “la comedia es tragedia más tiempo”, o sea que sólo cuando hay cierto distanciamiento de una realidad dolorosa nos podemos reír de ella.
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comedia
Crítica de ‘Reugenio’
¿Recuerdan qué humorista se presentaba siempre vestido de negro, con semblante muy serio, contando sus inmejorables chistes, fumando en plena actuación y mirando fijamente con sus gafas negras el humo que desprendía su cigarrillo? Eso sí, el ducados iba acompañado de su vodka con naranja. Peculiar, particular, único, diferente. Al igual que su humor. E incluso irrepetible, pero no inimitable.
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Crítica de ¿Qué fue de la niña Juanita?
Propuesta no menos que curiosa. Alentado por lo que nos acostumbra Monteagudo, uno va dispuesto a reír a mandíbula batiente, pero el Teatro no deja de ser flecos, retazos de vida, y, como tal, las tablas no se libran de la marea del odio, de la frustración o de la venganza, aunque sean “domésticas“. En esta pieza, que estos días remata la suculenta programación 2011 de esta sala sevillana, la sonrisa se nos dibuja tan pronto como se nos difumina hábilmente.
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Crítica de ‘Avner the Eccentric’
Nunca un gorro fue tan impertinente y una escalera metálica tan ligera como para hacer malabares con ella. Pero en el nuevo espectáculo del Teatro Alfil, Avner the Eccentric, el payaso malabarista o no se sabe muy bien el qué hace que todo sea posible, él consigue desquiciar a los presentes en lo que bien podría haberse llamado “público al borde de un ataque de nervios” o de risa.
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Crítica de ‘Parecido no es lo mismo’ Faemino y Cansado
Nunca mejor dicho: “Parecido no es lo mismo” y si no pregúntenselo a Faemino y Cansado ellos se encargarán de demostrar que es así.Se enredarán en su juego de palabras. Cansado expresará una afirmación y Faemino lo corroborará con un speech largo, atropellado, entrelazado, valiéndose de gestos y pantomimas etc. Frases y más frases expresadas rápidamente, sin sentido, para explicar algo que ellos se encargarán de que sea imposible de entender. Y la respuesta del público son risas y más risas ante sus ocurrencias, por la falta de congruencia en lo manifestado, y por su naturalidad.
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Crítica de ‘De Hiroshima a Nagasaki’
Haber asistido a esta representación en un día como el de ayer, se puede considerar, sin lugar a dudas, como una ironía, un guiño del destino, máxime cuando a esa hora el público allí presente, a no ser que estuviera consultando en sus novísimos móviles – costumbre cada vez más deplorable en nuestras salas- el candente resultado electoral, desconocía sus designios como ciudadanos.
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La gran mansana: Teatro vitaminado en la Fundición
La creación de Miquel Crespi y Selu Nieto se podría subtitular con un solo vocablo: vitalidad. Ambos siguen y persiguen la máxima de que al teatro se debe ir con expectativas y volver a casa con alguna lección aprendida. El enseñar deleitando, sin ir más lejos. En el corazón de la gran manzana que inunda y preside la escena, sombrero de copa gigante donde el personaje, Ricardo Capdevila, soberanamente engendrado por Selu Nieto, habita y/o sobrevive, es el maestro de ceremonias.
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Crítica de ‘Dos punks i un vespino’
El teatro catalán tiene buena salud gracias a numerosas voces que surgen para explicar nuevas historias que les pasan a nuevos personajes. Y también lo es porque hay bastantes salas de Barcelona que programan estos nuevos textos. Estamos de suerte de tener teatros grandes como el Teatre Nacional que bajo el amparo del ciclo del T6 dan voz a nuevos profesionales del teatro igual que hace el Lliure con sus Radicals Lliure. Estos autores, directores, escenógrafos son gente que llevan tiempo dedicándose al oficio del teatro desde el estudio a la práctica profesional.
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Crítica de ‘La gloria de mi mare’
LA GLORIA DE MI MARE_Choni Cía Flamenca
Teatro Municipal Dos Hermanas, Sevilla. 5 noviembre
Intérpretes: Asunción Pérez “Choni”, Juanjo Macías, Alicia Acuña (Cante) y Raúl Cantizano (Guitarra)
Dirección: Estrella Távora. Idea original: Jiménez Berenguer
por Carlos Herrera Carmona
“La gloria de mi mare” es un retal de la memoria más nuestra, aquélla que nos viene de siglos y que se resiste a abandonarnos. La trama en escena es bien sencilla: mamma acompaña a su hija para que ésta triunfe algún día en los tablaos, y con ello, toda esa sarta de anécdotas, rifirrafes, tropezones y sofocones, pullas y aleluyas que conlleva este archiconocido tema. El quid de esta producción reside en el cómo lo ha llevado a cabo, en cómo ha rizado el soberbio rizo para plasmar con tintes renovados una perspectiva de antaño que todos conservamos en un rincón de la memoria: los cafés-cantantes, la perseverancia maternal que achucha a la artista, la sempiterna copla… flamenco a raudales: Arte.
El ritmo es dueño del teatro desde el minuto uno. Palmas que explotan en bulerías y guajiras y batas de colas que no sólo han sido diseñadas para que las bailaoras las zumben en el viento sino como instrumentos “guerreros” a la hora de enfrentarse en esos duelos de vecindad, pulidos y divertidos -chapeau!- entre unas y otras. Sabe la mano de la dirección hasta dónde estirar el cuento, sabe Távora cómo enhebrar el humor, llevarlo hasta el justo límite y retroceder para que el retrogusto nos sepa acertado; se sabe, se conoce y se deja patente que Choni Cía. Flamenca pilota la nave entre palmas y alegrías. Dramatismo hondo en la voz de Asunción Pérez que sabe también despegarse de su misión cantaora para ejecutar su vis cómica. Ojo a las letras que entona la artista que, no sólo arranca aplausos, sino que forma parte del guión zarzuelesco: sin desperdicio.
La “Choni” y su baile, prototipo de la Escuela Sevillana, cuenta con su participación en festivales y actuaciones internacionales y ha recibido clases de Granero, Manolete, La Yerbabuena entre otros. La bailaora arrancaba al final entre los aplausos los vítores de Brava. Bata de cola siempre en el aire y en sus manos, le permite participar en la historia cómica que abandera su madre sin dejar de regalarnos sutileza en los dedos, maestría en sus poses y taconeos tan rítmicos que parecen estar escritos en una partitura.
Mención especial a los dedos mágicos de Cantizano abrazado a su guitarra de principio de fin.
Y la Madre de la artista. En mayúsculas. Polo opuesto de la otra Madre, la mater dolorosa, también Made in Andalucía. La otra cara, la de Macías, amable, de este Sur de paredes blancas por fuera y de madres de luto por dentro. He aquí la otra Madre sureña, la de las retahílas infinitas, la del motete con su guasa ingenua que nos sigue y nos persigue; la Madre de los besos en cadena, aquélla que nos ampara tanto que ya no sabe cómo hacerlo. Sabe también Juanjo Macías cómo condimentar su personaje, cómo dejar la sorna a medio hacer, sal y pimienta exactas, para reírnos siempre que aparece; el farfulleo aparentemente ininteligible, la chispa de aquí que el artista deja bien claro que no es ni imitable ni canjeable, y ese mínimo margen a la improvisación de la que es mago.
Este espectáculo demuestra que el Sur es capaz y capataz de retomar lo pasado, remasterizarlo sin dejar atrás ni un átomo de la sapiencia flamenca, nuestro sello y denominación de origen, para seguir innovando desde la base, decorando con los gustos actuales y, aunque digan que no se nos entiende cuando nos expresamos, con “La Gloria de mi mare” a buen entendedor…
Crítica de ‘Los Morancos, Risoterapia’
Los Morancos presentan Risoterapia
El nuevo espectáculo de los Morancos ya está en Madrid. Los hermanos Jorge y César Cadaval dan la bienvenida al público, hasta el 27 de este mes, durante “cuatro semanas improrrogables” sobre el escenario del Teatro Compac Gran Vía. La escenografía es más bien escasa, aunque está cargada de la esencia del humor: la gracia andaluza, la experiencia acumulada con el paso de los años de dos grandes humoristas y el buen hacer de uno de los dúos más importantes y que más tiempo lleva en activo en nuestro país.
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