Barcelona


Crítica de ‘Sé de un lugar’

Sé de un lugar

Béré y Simó son dos ex bien avenidos, no terminaron mal y aún se ven y se preocupan uno por el otro. Bueno de hecho es más Béré quien se preocupa por Simó pues este guionista, a quien le acaban de estrenar su primera película, ha decidido, des de ya hace unos días, de encerrarse en su piso con su sofá, su póster de cine, su música, sus revistas de El Jueves y su autosuficiencia enfermiza. Pero uno, que ve todo lo que ocurre des de su salón de estar, sabe que Béré tampoco es un ejemplo de persona amueblada, con sus viajes, sus amantes, sus cambios de piso. Pero no nos engañemos: jóvenes veinteañeros y algunos treintañeros, ¿alguien sabe realmente que es lo que quiere? ¿que es lo que realmente necesita? ¿es que no coqueteamos con la noche más salvaje? es que no aborrecemos la telebasura, pero la comentamos como auténticos expertos? ¿es que todos no somos un poco cobardes para decir te quiero?

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Crítica de ‘Persèfone’

Perséfone de Comediants

Comediants es una veterana compañía catalana que tiene un concepto del teatro muy visual y con los dos pies metidos en la fantasía. Su director, Joan Font, siempre se ha decantado por temas universales: ha rendido pleitesía al sol lleno de vida, ha vivido de noche y ha soñado con la luna, ha jugado con el paso del tiempo, se ha quemado en un infierno de sátiros y demonios y ahora finalmente concluye el círculo vital dándole el protagonismo argumental a la muerte. Así nos presenta a Perséfone, la diosa dela Muerte,la Reinadel inframundo, la que acompañará a todo mortal a través del Purgatorio hacia la eternidad fastidiosamente vacía. Un viaje donde el espectador conocerá nuevos paisajes llenos de personajes extravagantes, y todo con el sello personal de los Comediants. Ah, y se me olvidaba lo más importante, todo aderezado con buena música y buenas canciones. Porque esta Perséfone tanto se pone la túnica y alza la daga como taconea y enseña pierna mientras cabaretea.  

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Crítica de ‘La Vampira del raval’

La Vampira del Raval

Escribir una obra de teatro basada en hechos reales tiene sobretodo una complicación: escoger que es lo más importante de la historia en cuestión, cuales son las partes más relevantes, aquellas que se les puede dar un tratamiento dramatúrgico más profundo. Y no debió ser fácil adaptar esta crónica de unos sucesos trágicos, brutales y esperpénticos. Es el caso de Enriqueta Martí, una señora del raval barcelonés que hace cien años había secuestrado y asesinado a dos niños y que posteriormente fue conocida comola Vampiradel Raval. Así Josep Arias Velasco, el escritor, y Jaume Villanueva, el director, han logrado sacar humor de esta truculenta historia al ritmo del musical cabaretero sin descuidar su ambientación y su rigor histórico.

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Crítica de L’espera

L'espera

Esperan con camisones o con miriñaque la condesita y vestido de campesina la sirvienta, comen, zurcen remiendos de sus vestidos, y hasta la señorita tiene tiempo de expresar su desdicha en un diario que mantiene oculto a los ojos de su ama. Les sobra el tiempo, un tiempo que no han querido para estos menesteres pero que les es impuesto y lo deciden aprovechar tanto cuando pueden. Cornelia es una condesita castigada y enclaustrada en su habitación por estar embarazada de un hombre que no era quien le tenía que desflorecer, un Giacomo Casanova testimonial que sirve para contextualizar aún más la historia en el territorio y el momento histórico. Rosa es una sirvienta, una mujer que vive por obedecer órdenes des de toda su vida y el último mandamiento que cumplir es el de cuidar, atender y custodiar a la susodicha condesa. Así estas dos extrañas se ven obligadas a vivir una con la otra, y claro como toda relación desigual al principio todo son aristas y reproches, pero a medida que el tiempo va pasando las diferencias se diluyen y la convivencia da paso a la confianza y al aprecio. Eso, y que además, y por eso está ahí, Rosa también espera un hijo… también ilegítimo. Dos embarazadas que viven su embarazo y todos sus miedos (de aquella época y de esta) al mismo tiempo que se conocen, se vacían y se entregan una a la otra. Total, no tienen otra mejor que hacer mientras esperan el desenlace.

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Crítica de ‘El Crim de Lord Arthur Saville’

El Crim de Lord Arthur Saville

Lord Arthur Saville es un británico salido de la pluma de Oscar Wilde en el 1891. Es un joven que tiene una relación con  una dulce señorita de buena casa, Sybil Merton. La única familia de Arthur es su tía Lady Windermere y su primo y su esposa. Su vida discurre entre sus negocios de Lord y su ajetreada vida social. Un buen ejemplo de inglés de la alta sociedad de por aquél entonces. Una noche de estas Lord Arthur decide asistir escéptico a un espectáculo de magia de un quiromántico, estos farsantes que te cogen la mano y te predicen el futuro. Pero Arthur dejará su incredulidad apartada cuando el Gran Séptimus le acierte el pasado, y le hable de un futuro matrimonio con una mujer cercana a él y de un crimen de sangre que él cometerá contra un familiar. Y claro, al pobre Arthur desesperado por su aciago destino, del que siente que no podrá escapar (otras predicciones del mago de menor entidad sucederán al poco), acepta que tendrá que matar a uno de los tres familiares antes de que su futura prometida pase a ser esposa, familia y por tanto potencial víctima. Bajo estos tintes trágicos, Wilde escribió un pequeño relato lleno de humor negro que ciento vente años después la compañía EGOS Teatre ha trasladado al género musical en una adaptación con mucho ritmo, gracia y un gran talento para la comedia de enredos. Porque todo lo que rodea al Gran Séptimus es un gran enredo.

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Crítica de ‘La ciutat de Martin Crimp’

La ciutat de Martin Crimp

Comunicación ilógica en la ciudad de Crimp.

A Christopher no le dejaban entrar en la oficina porque su tarjeta no le daba acceso. Claire ha conocido un famoso escritor el cual ha perdido su hija que se ha ido con su cuñada. Dos anécdotas que han llenado su rutina diaria. Uno la cuenta al otro, el otro escucha, recibe la información, la comprende y le demanda más información. Esa es la cadena lógica de una conversación, pero en La ciutat de Martin Crimp esta serie no se completa. En el proceso se saltan algún paso y la comunicación quedará alterada. Así pues, en este texto abunda lo ilógico, cierto absurdo en la trama, donde las personas se comunican reservando todo el sentido de lo que cuentan para ellos mismos, manteniendo el misterio de si lo que cuentan es real o es un juego para atacarse mutuamente.   

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Premios Butaca 2011: Unos Butaca guapos y con ritmo

Premios Butaca 2011

El mejor teatro catalán o hecho en Cataluña fue condecorado el martes pasado en una gala ágil, divertida, con música, sorpresas y muy buen saber hacer por parte de los organizadores. Estamos hablando de los Butaca, unos premios populares (los escoge mediante votación todo la población que participe: espectadores, profesionales, amigos,…), los primeros que, des de 1995, premian sin ataduras profesionales e intereses empresariales lo mejor del teatro hecho en Cataluña durante el año. Así un año más el gremio ha celebrado su fiesta con la cabeza bien alta, sabidos de que ha sido un buen año a pesar de la que está cayendo.

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Crítica de ‘Qui té por a la Virginia Woolf?’

Virginia Woolf

En Barcelona se respira cierta violencia en el ambiente. La gente por las calles, en sus casas, está furiosa, enfadada. Parejas, matrimonios, todos discuten, se miran con recelo y se echan reproches de pura maldad, con dardos en la lengua. En Barcelona, las relaciones se han vuelto más crudas, irracionales y hasta surrealistas: hombre y mujer conviven al filo de la navaja y los roles familiares tradicionales están a punto de desmoronarse. En la ciudad, se ha afincado Edward Albee, el gran dramaturgo norte-americano, para inyectar a la programación del Romea una dosis de drama, mala leche y de amargas miserias humanas. En el Lliure concluyen ya los miedos que atenazan la familia de Un frágil equilibri; en el Romea aún se mantienen en pie los luchadores Martha y George, tomándose sus copas de hiel en Qui té por a la Virginia Wolf?

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Crítica de ‘Dos punks i un vespino’

Punkis

El teatro catalán tiene buena salud gracias a numerosas voces que surgen para explicar nuevas historias que les pasan a nuevos personajes. Y también lo es porque hay bastantes salas de Barcelona que programan estos nuevos textos. Estamos de suerte de tener teatros grandes como el Teatre Nacional que bajo el amparo del ciclo del T6 dan voz a nuevos profesionales del teatro igual que hace el Lliure con sus Radicals Lliure. Estos autores, directores, escenógrafos son gente que llevan tiempo dedicándose al oficio del teatro desde el estudio a la práctica profesional.

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Crítica de ‘Cop de Rock’

Cop de Rock

El género musical pisa fuerte en lo amplio y ancho del territorio. Se importan numerosos musicales originarios de Broadway o del West End pero también se crean nuevas historias y nuevas partituras que arrasan con furor en las principales ciudades. Los musicales tienen su público y ya saben que van a ver un espectáculo majestuoso, épico, con grandes voces y grandes canciones y con una historia al servicio de las canciones y de las grandes emociones. En un musical no hay espacio para las sutilezas, los engaños, los trucos del autor. En un musical das amor, das sueños, das miserias y das resurrección, y lo das de manera simple para todos los públicos. Estas reglas las entiende el autor, el compositor y el espectador, pero las reglas están para romperse. Y allí están muchos musicales como “The Rocky Horror Picture Show” o “Hedwig and the Angry inch”, por decir sólo dos, que pervierten las reglas para contar historias más elaboradas sin caer en lo común.

Pero Cop de rock no es de estas. El nuevo musical de Dagoll Dagom es como Los 40, el musical, como el musical de Sabina, Más de 100 mentiras, un musical al servicio de unas canciones ya creadas para homenajear a una época o a un artista. Así pues la historia es lo de menos, sólo importa entrelazar las canciones, es decir, que coincidan mínimamente el argumento de la canción con la acción que desarrollan los personajes en escena. Y este musical cumple con estas premisas de manera efectiva. Aquí lo que importa es despertar la nostalgia del respetable público con las canciones que marcaron una de las épocas más resplandecientes de la música en catalán, la del “Rock català” de los ’90. Objetivo cumplido, pues el público no deja de corear las canciones.

Así pues, la tarea de Joan Lluís Bozzo, director y guionista de la compañía, crea una historia llena de tópicos, de personajes con un carisma impostado que deambulan por un escenario muy bien montado. El escenógrafo Alfons Flores ofrece un buen set movible basado en una plataforma giratoria por donde se intercambian el chiringuito con la playa, el local de ensayo con el camping. Pero sin duda el elemento más icónico, y no podía ser otro, es la roca (roc en catalán). Tres rocas grandes bien sujetadas se presentan omnipotentes para dar cuenta de la situación geográfica donde nos encontramos, la costa brava, concretamente el Empordà, pero también para servir de soporte para los personajes en algunos momentos de la representación.

En lo que se refiere a los músicos y cantantes todo funciona bien. Buenas voces, las mejores para los dos protagonistas, Mariona Castillo y Roger Berruezo, con muy buenos escuderos (sobretodo Jofre Borràs y Albert Martínez) y con un viejo cantante curtido en mil batallas como Llorenç Santamaria. Pero a lo largo de la función me asalta una duda respeto a las canciones, ¿valen las canciones de Els Pets, Sau o Sopa de Cabra para un musical? No. ¿Son El boig de la ciutat o Bon dia composiciones para ser cantadas en un musical? No creo que ni Lluís Gavaldà ni Gerard Quintana (cantantes de Els Pets y Sopa de Cabra) las hicieran para eso ni quisieran cantarlas como si fueran cantantes de musical. La voz de Mariona Castillo luce mucho más con Qué, el musical o El projecte dels bojos que con Cop de rock y no es por ella. Las voces de los cantantes musicales están preparadas para composiciones más épicas, con más agudos o más graves, se les pide más virguerías y las cumplen. A la cabeza me viene el Sálvalo del protagonista Jean Valjan de Los Miserables, también en cartel en Barcelona. Pero la comparación no tiene sentido porque siguen dos caminos diferentes en la génesis del espectáculo. Los Miserables es un musical, Cop de Rock es un espectáculo musical que revive las canciones de una época. Pero siendo así, funciona, llena cada día y se le augura un buen futuro. Así pues, con el dinero recaudado esperemos que Dagoll Dagom pueda ofrecer otros musicales de más calado, que sabe muy bien cómo hacerlos.

FICHA TÉCNICA
Cop de Rock de Dagoll Dagom en el Teatre Victòria
Director y guionista: Joan Lluís Bozzo
Dirección musical: Xasqui Ten y Toni ten.
Escenografía: Alfons Flores.
Intérpretes: Roger Berruezo, Mariona Castillo, Jofre Borràs, Albert Martínez, Ona Pla, Mònica Vives, Llorenç Santamaria.

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